Кто такой дизайнер-декоратор

пошаговый мастер-класс – мастер-класс для начинающих и профессионалов

Сегодня нарисуем с вами пейзаж по мотивам работы Jean-Marc Janiaczyk.

Нам понадобится:

1. Холст на подрамнике (я взяла размер 20 на 30, хлопок).

2. Мастихин номер 61 фирмы Сонет, кисть тонкая.

3. Краски. Масло: краплак розовый прочный, белила титановые, кадмий красный светлый, ультрамарин, марс коричневый темный прозрачный, кадмий желтый светлый, голубая ФЦ, бирюзовая.

Наливаем в крышечку льняное масло, берем кисть — тонкая синтетика номер 1.

Окуная кисть в масло и краплак (совсем немного на палитре), наносим, как карандашом, основные мотивы рисунка.

Потом начинаем рассматривать пятна, которыми заполнен рисунок, их оттенки. Начнем со стены дома. Светлый оранжевый, охра… Красный с желтым дают оранжевый.

Берем мастихин, на палитре создаем наши оттенки (например, нашли оранжевый цвет стены и, чтобы сделать его светлее, добавим белый). Мастихином плоско к холсту наносим краску.

Продолжаем.

Стена горизонтальная, мастихином двигаемся сверху вниз. Чтобы показать ширину порога, тоже наносим мазки мастихином сверху вниз, перпендикулярно основанию холста.

А вот плоскость порожка (то есть горизонтальную плоскость) рисуем мастихином слева направо.

Наносим блики — цвета светлее основы. Как кирпичики, ведь это стена.

Тени под ступеньками выделим более темным оттенком (красный + коричневый).

Теперь ищем фиолетовый (смешиваем красный и синий).

Рисуем тень под цветами. Наносим мазки тонкой кистью.

Белый и немного желтого передают яркость солнечного света.

Цветочные горшки рисуем мастихином. Стараемся сделать одним движением. Слева направо — одно движение, справа налево — другое, с более светлым оттенком на мастихине. Свет падает справа. Ставни — бирюза. Щелочки процарапываем мастихином.

Голубая ФЦ и коричневый — наносим темную теневую зелень растений. Мастихином или кистью (как лучше получается именно у вас, пробуйте).

Бирюзовая и желтый дадут яркий солнечный зеленый.

Придаем нарядность зелени Совсем другой вид. Картина потихоньку оживает.

В наш зеленый добавляем белый — это для самых верхних листочков. Для придания объема.

Осталось посадить цветы.

Что сейчас и сделаем Красные, розовые или белые с желтым. Какие хотите.

Кистью или кончиком мастихина легко прикасаясь к холсту.

Вот и все. Осталось подождать, пока масло высохнет, и повесить на стену или подарить подруге.

Успехов в ваших начинаниях.

Мария.

Маркеры для скетчинга рисунки для начинающих легкие и сложные.

Хочу поделится еще некоторыми идеями которые можно нарисовать, но уже не так подробно буду расписывать.
Такой вот рисунок «Иисус держит овечку» рисовала для открытки, когда наша бабушка лежала в больнице.

Сначала наносила основной тон, а потом усиливала тени. Либо тем же цветом вторым и третьим слоем, либо более темным маркером.

В итоге почулилось вот так. Людей до этого я еще не рисовала маркерами, это первый человек которого я попробовала изобразить.

Потом я попробовала нарисовать мальчика и девочку из поучительного мультика про «Колю и Соню».

Здесь я помимо маркеров использовала дополнительно масляную пастель. Тени мне кажется получились более живые. Однако я не художник и рисовать только учусь! Надеюсь в будущем будет получаться еще лучше.

А это наш попугайчик по кличке «Соломон». Не могла ни нарисовать нашу птичку.

А этот пейзаж рисовала в подарок родителям. К сожалению в тот момент я еще не знала про ужасную светостойкость маркеров. Хотя с другой стороны, если бы не нарисовала в подарок, возможно и не узнала бы.

Еще один минус который обнаружился при рисовании, это то что они кончаются очень даже быстро. Рисовала я ими не так уж и много, но голубой цвет самым первым вышел из строя и на этой картинке к сожалению это стало очевидно. Хотя изначально заправлены они были очень хорошо.

Поставили в рамочку, подарили родителям. Через пару месяцев изображение стало бледным. Хотя стоит не на прямых солнечных лучах. Через время думаю совсем может остаться одно очертание, если вообще останется.
Вывод — эти маркеры не для видного места, все рисунки нужно держать в глубокой тени.

Можно рисовать интересные открыточки, однако на свет их тоже ставить получается нельзя. А это очень печально, ведь красотой хочется любоваться!
Такую открыточку рисовала для подруги.

Букет цветов — для нашей учительницы.

В общем рисовать ими можно все, что угодно и еду, и людей, и животных, и цветы, и бесконечность…

Горшочек с лавандой, это самый первый рисунок который я нарисовала маркерами.

Удобно держать, приятно мазюкать. Очень нравится такое яркое, контрастное сочетание. Удовольствия конечно много доставляет сам процесс.

А вот и мое обещанное видео с распаковкой и обзором маркеров для скетчинга.
И ссылка где можно купить маркеры — http://ali.pub/4m7zum

В этой статье я постаралась отразить важные аспекты об этом арт материале с разных сторон, сказать о минусах и плюсах. Также показала свои первые работы и пошаговые мастер классы которые помогут новичкам освоить и попробовать технику рисования маркерами.

Читайте другие интерсные статьи на нашем сайте https://bantomaniya.ru/
Делитесь статьей с друзьями и конечно же подписывайтесь на наш ютуб канал и вступайте в группу в контакте, чтобы не пропускать новые мастер классы.

Пока, пока.

Возникновение авторских прав

Авторское право возникает с момента появления оригинального произведения

При этом не важно, было оно обнародовано или нет

Обычно защите не подлежат факты или идеи, не выраженные в материальной форме. Поэтому их стоит превратить в какой-либо наглядный продукт: рукопись, картину, музыкальный файл. Но помните, авторские права не распространяются на идеи, концепции, принципы, методы, процессы, системы, способы, решения технических, организационных или иных задач, открытия, факты, языки программирования.

Автором произведения считается лицо, указанное на оригинале или экземпляре произведения, если не доказано иное.

Для возникновения, осуществления и защиты авторских прав не требуется обязательная регистрация продукта или соблюдение каких-то других формальностей.

Но в случае возникновения споров об авторстве необходимо будет наглядно доказать, что автором являетесь вы.

Для  оповещения о праве на произведение автор  может  использовать на своих произведениях знак охраны авторского права, который состоит из следующих элементов: латинской буквы «C» в окружности; имени или наименования правообладателя; года первого опубликования продукта.

И все же лучшая защита своего творения — официальная регистрация авторского права в одной из общественных организаций по коллективному управлению имущественными правами с участием нотариуса.

Процедура заключается в депонировании — принятии на хранение одного экземпляра с указанием даты представления и выдачи соответствующего свидетельства.

Как нарисовать лаванду красками

В этом мастер-классе показан самый простой и быстрый способ нарисовать цветок лаванды. При желании эти отдельные цветки можно объединить в красивый букет.

Необходимые материалы

Для работы понадобятся:

• акварель;
• кисти разного размера (4, 7, 18);
• бумага для рисования акварелью карандаши H или HB (для наброска);
• палитра;
• стакан с водой.

Этапы рисунка

Как рисовать цветок лаванды поэтапно:

1. Фиолетовой акварелью прорисовать лавандовые лепестки. Каждый из них может иметь форму овала или слезы, рисовать их нужно поближе к центру. Лепестки могут быть прорисованы в разных направлениях, но лучше, если будут «смотреть» вверх, одновременно выходя из центра.
2. По мере добавления лепестков не стоит переживать, что они будут пересекаться. Такое переплетение сделает рисунок ещё красивее. Если какая-то область цветка покажется пустой, достаточно добавить несколько лепестков, расположив их в другом направлении.

Добавить листья. Их можно группировать, чередуя длинные и короткие листки. Между листочками нужно оставлять небольшое расстояние.

Поэтапное рисование лавандового пейзажа:

1. Сделать на листе бумаги карандашные наброски в виде вертикальных линий — будущих стеблей лаванды.

1. Смочить водой весь лист бумаги. Пока он сохнет, нужно нанести на основу сиреневый и синий оттенок (ультрамарин). Самые насыщенные мазки нанести в нижних частях рисунка, особенно, в углах. Оставшуюся в палитре фиолетовую и синюю краски разбавить водой. На вертикальных линиях карандашных набросков наметить фиолетовые соцветия. Расписать таким образом все веточки рисунка.
2. Бледно-бирюзовой, почти прозрачной акварелью расписать небо в верхней части листа. Место стыка неба и цветов отделить бледно-желтым колером. Края оттенков нужно размыть — так получится эффектный градиент.

1. Обмакнуть кисть в тёмно-синюю краску, прорисовать некоторые цветы переднего плана. Снова затемнить передний план насыщенный синим оттенком, не жалея цвета.

1. «Призрачные» лаванды вдалеке можно порисовать бледно-сиреневым тоном. Кончики цветов лаванды «поцелованы» лучами солнца, поэтому их нужно оттенить тёплым сиреневым тоном.

1. В завершение нанести на нижнюю часть картины синие, белые и фиолетовые брызги.

Мой первый заказ

Первая продажа авторской работы «Путь к успеху» случилась летом прошлого года. Стоила она $ 200. Я написала ее для знакомой, у которой есть свой бизнес. На неделю я закрылась дома и пересматривала фильмы и сериалы про предпринимателей — «Миллиарды», «Стив Джобс», «Волк с Уолл Стрит», читала книги про Илона Маска и Бенджамина Франклина, «Атлант расправил плечи», «Финансист».

«Путь к успеху». Фото из личного архива Жасмины Германовой

На вторую картину пришло одновременно 4 заявки. Людям пришлось ждать несколько недель. Я окончательно поняла, что картины могут приносить деньги, когда повтор моих работ начали заказывать по 2−3 раза.

Скажу честно, близкие моего решения не поняли: «Зачем тебе это? Занимайся дизайном интерьеров, иди в найм и черти себе планировки», «Художники бедны и ничего не зарабатывают». Меня поддерживал только любимый человек. Но когда я продала первые картины, подтянулись и остальные.

Волшебная метла в стиле Гарри Поттера

Не просто орудие для порядка в доме, но и отличное транспортное средство в стиле Гарри Поттера. Такой метелкой можно украсить сад или двор. А если изготовить для нее незаметную, но крепкую подставку, то чудесные фото для ваших гостей на метле из Хогвартса обеспечены!

Метла

Для метлы вам понадобятся ветки любого дерева, но лучше взять дерезу, веревка и держатель. Если вы когда-нибудь видели метлу, наверняка понимаете, что сделать ее самостоятельно очень легко. Сложите ветки вместе вокруг держателя и свяжите их веревкой или проволокой.

Хорошо привязываем ветки

Но загвоздка именно в держателе — он должен быть правильно изогнут и с расширением на конце. Кстати, не забудьте написать «Нимбус 200о или 2001». Да, уже столько времени прошло. Но сейчас не об этом. Год можете указать и нынешний — юный волшебник также это оценит! Чтобы сделать такой держатель, используйте монтажную пену или пенопласт. Или же изначально берем подходящую палку и хорошо ее обрабатываем.

Нимбус 2000

Также метла может быть любого размера, например, мини и выполнена из бумаги!

Колдовская метла Гарри Поттера

Ну, а в идеале вырезать ее из дерева!

Вырезанная из дерева

3 способа красиво подарить портрет

Ну вот настал тот час, и вы получили свой долгожданный портрет, готовый стать презентом вашему дорогому человеку. Теперь мы предлагаем вам несколько оригинальных способов, как сделать процесс вручения подарка еще более запоминающимся и необычным!

1-й способ. Легкая интрига

Если вы дарите небольшую картину, то можно выбрать интересную коробку, перевязав её атласной лентой. Сам сюрприз можно также предварительно упаковать в яркую бумагу, чтобы процесс вручения длился чуточку дольше, вносил нотку интриги: не каждому может сразу прийти в голову, что ему подарят картину! Таким образом, в процессе распаковки ваш близкий человек перепробует в голове все варианты, и встреча подарка с его получателем точно произведет фурор и бурю эмоций!

2-й способ. Сюрприз

Помните ту простую истину, согласно которой все, что лежит у нас «под носом», замечается в последнюю очередь? По возможности, попробуйте повесить картину в доме получателя (если это ваш близкий родственник/друг), чтобы она выглядела как интерьерная картина и вписывалась органично в общий стиль. В противном случае можно дождаться дня торжества и, если праздник собрал гостей в доме получателя, выбрать, где получится повесить этот красивый подарок.

Здесь возможны два варианта:

1. Вы оставляете картину на видном месте, ничем её не прикрыв, и просто наблюдаете, когда же наступит тот самый долгожданный момент обнаружения!
2. Вы накрываете картину тканью, а сами идёте за её будущим обладателем! Приведите его к картине и, перед тем как разрушить интригу, скажите своему близкому человеку самые важные слова, подводя речь к тому, что хотите навсегда запечатлеть все те эмоции, которые связывают вас с получателем подарка. Инициативу снять ткань с картины лучше отдать получателю. Эти милые и трогательные моменты обязательно надолго останутся в вашей памяти!

3-й способ. Квест

Можно организовать квест! Да-да! Помните все эти игры, где люди пишут друг другу записки из серии «холодно-горячо» или инструкции по поиску подарка?

Попробуйте спрятать картину где-то дома и расставьте вашему родному человеку инструкции/записки для поиска желаемого сюрприза. По ходу «игры» можно навести искателя на те или иные уголки квартиры, с которыми связаны смешные или трогательные моменты. Попробуйте написать инструкции к поиску на фотокарточках. Пускай получатель картины поностальгирует и еще больше проникнется приятными чувствами.

И в заключение

По окончании праздника выберете вместе с вашим близким человеком то место, на котором хотелось бы повесить картину. Вписать её в свой интерьер – задача не из лёгких, но, если вы продумали сюжет и смысл заранее, такой подарок станет неотъемлемой частью дома. Это завершит праздник, придаст ему логическое окончание и еще больше сплотит вас с близким человеком в его самый важный день! Обсудите за чашечкой чая минувший день, все его моменты, а главное – обсудите картину! Расскажите, как Вы пришли к выбору этого подарка, о чем думали, когда его готовили, почему выбрали именно этот образ!

Как бы креативно вы ни преподнесли подарок близкому человеку, самое важное – это эмоции, то, что почувствует счастливый обладатель картины в момент вручения! Дарите небанальные и только самые искренние подарки!

Почему все-таки я еще люблю писать акварелью?

Во-первых, вам не нужно иметь мастерскую или специальный офис, чтобы рисовать.

Маленький стол, планшет для бумаги или мольберт и еще один ящик для хранения бумаги, кистей и краски. И ваше мобильное, рабочее место готово!

Во-вторых, акварелью можно писать дома, она не имеет запаха и легко смывается, окружающая среда и одежда не пострадает.

В-третьих, акварель не вызывает аллергии. Более того, ею можно рисовать даже когда у вас уже есть аллергия на другие краски.

А если у вас есть маленькие дети или домашние животные, то можно не беспокоиться, если они случайно попробуют акварель.

В-четвертых, акварель очень компактная, она не занимает много места дома, ее удобно брать с собой в путешествие. Вы всегда сможете найти стакан и воду в любой точке мира, где бы вы ни были.

В-пятых, акварель очень экономичная. Даже когда на палитре остается сухая краска- ее можно не выбрасывать и не смывать, а просто добавить воды и краска снова готова к использованию.

Сколько зарабатывает художник

С момента старта моей карьеры я выполнила 60−70 заказов. Разбежка в цене большая: небольшие картины до размера 50×50 см стоят $ 50−100. Все, что больше — $ 200−1000. В среднем я делаю 5−6 продаж в месяц. Роспись стен, которая стоит от $ 600, стала брать реже, не больше одного заказа в месяц. У меня есть лист ожидания, остальные заявки я перемещаю на следующие месяцы.

Фото из личного архива Жасмины Германовой

Чтобы определить стоимость картины, я просчитываю затраченные материалы, время, инструменты, доставку. Я пользуюсь дорогими материалами, которые заказываю из Европы и Америки. Например, краски Golden Fluid Acrylic стоят $ 50−80 за тюбик (с учетом доставки можно смело округлять до $ 80−100), его хватает на 2−3 работы. Стандартный набор кистей (10−20 шт.) Old Holland Kolinsky стоит $ 200−300.

Обычно себестоимость картины за $ 300−400 равна $ 150−200.

Дальше я смотрю на саму работу и спрашиваю себя, за какую стоимость я готова с ней расстаться. Это и есть моя прибыль.

Люди думают, что художники накручивают 90% маржи на свои работы, но это не так. Например, недавно я брала консультацию у одного европейского художника. Стоимость часа — $ 40. Чтобы нарисовать простенькую картину под его руководством, нужно было покупать минимум 5 часов.

На картину у меня уходит в среднем месяц, но я не пишу последовательно одну работу за другой. Обычно в процессе написания и придумывания картин 8−10. Есть работы, которые вроде как делаются за пару дней, но для того чтобы они так быстро и легко получились, нужно было раз 6−7 сделать, чтобы 8-й был удачным.

О чем нужно рассказать дизайнеру на первой встрече?

Есть несколько обязательных тем, которые точно нужно обсудить:

• верхняя граница бюджета, который вы готовы потратить — как на услуги дизайнера, так и на материалы и услуги других подрядчиков;
• метраж и планировка квартиры (если задумываетесь о перепланировке, можете взять план квартиры уже на первую встречу);
• сроки, в которые вам хотелось бы уложиться;
• состав семьи, которая будет жить в квартире или доме (без этого знания у дизайнера может не получиться грамотно зонировать пространство).

Постарайтесь ничего не утаивать и рассказать дизайнеру все, в том числе и об особенностях квартиры: деревянные перекрытия, первый или последний этаж, высота потолков — все это в дальнейшем может оказать влияние на планировочные и интерьерные решения.

Екатерина Углова, дизайнер

Не забывайте о том, что грамотному дизайнеру могут оказаться полезными рассуждения почти на любую тему, так или иначе связанную с вашей жизнью, поэтому не сдерживайте себя. Расскажите о работе и хобби, любимых цветах и странах, людях, которые вас вдохновляют, вещах, которые для вас многое значат. Все это поможет дизайнеру наделить ваш интерьер индивидуальностью, отразить в нем личность владельца.

Мастер-класс по рисованию вином от Юлии Соколовой в PaPaella

marusik02 (marusik02) wrote, 2017-10-04 08:06:00 marusik02 marusik02 2017-10-04 08:06:00 Суббота – тот день, который хочется провести, например, с друзьями, в кафе, ресторане, выпить вина и расслабиться. 30 сентября мы так и сделали: только это была не банальная посиделка, а вечер в компании симпатичной и общительной Юлии Соколовой – сомелье и учителя рисования вином.У Юлии за плечами 1-ый Мед и МАРХИ, но нашла она себя именно «в вине».

Наш урок начался с краткого экскурса в историю региона Галисия (на северо-западе Испании), вина которого мы затем продегустировали в сопровождении тапасов от кафе PaPaella (и его шеф-повара Виктора Лобзина).

Галисия – зеленый регион, граничащий с Португалией, где много лесов, мягкий влажный атлантический климат, много осадков и мягкие зимы, не очень жаркое лето. Это, прежде всего, область белых вин, рассказала Юлия, где было невелико влияние мавров, в отличие от востока и юга Испании, зона оставалась христианской. Виноделие этого региона, как и всей Европы, связано с виноделием в монастырях.

Начали дегустацию мы с сорта Альбариньо – вино белое сухое ZARATE (Albarino Rias Baixas VAL DO SALNES) 2016. Мы обсудили оттенки и тона в вине — минеральность, цветочные оттенки, зеленое яблоко, персик, в конце мел и мёд, обволакивающее, округлое, с хорошей кислотностью, небольшим содержанием алкоголя (12,5%).

Второе вино в нашей дегустации – сорта Годельо. Его производит семья Паласиус, значение которой для виноделия можно сравнить со значением Кристиана Диора для моды. Виноград произрастает в регионе Вальдеоррас («ор» — золото по-испански), сам сорт родом из Валенсии, рассказала Юлия. Вино белое сухое LOURO DO BOLO Godello Rafael Palacios Valdeorras (алкоголь 13,5%). Мы заметили такие оттенки вкуса – галька, море, сланец, (я почувствовала минеральность ананаса в послевкусии). После того, как оно постояло, появился чабрец, розмарин и специи.

Далее мы перешли к двум красным винам сорта Mencia из региона Бьерца. Раньше менсия считался клоном каберне фран, но потом это опровергли.

• Когда дома особенно нет продуктов, и в магазин выйти лень, я вспоминаю этот рецепт. Готовлю это блюдо много лет, еще с тех пор, когда не была…

• Мои небольшие личные заметки о вине пополнились вот этим розовым испанским. Castillo de Chiva. Сорт — гарнача, 2015, розовое сухое, Испания,…

• Всех, прежде всего, поздравляю с Первомаем! Мы провели праздники на даче, шашлык из свинины, солнце, уборка дома и участка в форсированном виде, а…

• В субботу 14 апреля мне посчастливилось побывать на Арт-суаре «Русская история», который уже в третий раз организует компания…

• 29 марта 2016 кафе «Де Марко» (Ленинский проспект, 13) вместе с бренд-шефом ресторанной группы «Гурме Альянс» (к которому…

• Это блюдо я готовила для одного воскресного обеда (или ланча, скорее) в День Выборов. Не знаю, почему, но у меня все выборы проходят под праздничной…

Кто и почем покупает авторские картины

Мои картины стали покупать люди 30−50 лет, 80% из них — предприниматели, руководители компаний из Беларуси, России, Украины. Например, директор по построению группы компаний Black Star и бизнес-тренер Илья Кусакин. Почему предприниматели? Наверное, потому, что мы с ними на одной волне. Я тоже изучаю маркетинг, продажи, бегаю полумарафоны, хожу на конференции и не стесняюсь знакомиться, спрашивать о трендах и о том, что людей волнует.

Чаще всего покупают минималистичные картины — например, серия The Boss, абстрактные музыкальные картины из серии Miles Davis.

Одна из картин Жасмины. Фото из личного архива

Чаще приходят за работами, которые есть в наличии. Бывших клиентов не бывает, в среднем заказчик возвращается за новой картиной 3−4 раза. А бывает, стоят в очереди на 1−2 месяца. Или я не успеваю выложить картину в интернет, как ее уже покупают. Потенциальный заказчик просто говорит мне — как только будет что-то новенькое, сразу звоните, хочу увидеть ее первым. Но я берусь не за каждый заказ. Ни за какие деньги не буду работать с неадекватными людьми и теми, кто ведет себя высокомерно по отношению ко мне.

70% продаж происходит через соцсети, остальные — через «сарафан». Я проставляю хэштеги (#Минск, #художник, #картиныминск и т.п. + мои собственные хэштеги, которые помогают найти нужные работы), геолокации. Иногда настраиваю таргет на посты. В качестве целевой аудитории выбираю мужчин и женщин от 35 лет, менеджеров либо собственников бизнеса, любящих активный отдых (бег, горы).

Еще мне часто пишут галереи. Если понравившаяся работа не продана, чего практически не случается, я отправляю им картину на выставку. Если же ее купили, мы договариваемся об авторском повторе, при условии, что они готовы ждать 2−3 месяца.

Что делать, если ваши права нарушили

Автор вправе защищать свои права способами, предусмотренными Гражданским кодексом Российской Федерации.

Если вы обнаружили незаконное использование своей авторской работы, к примеру, в интернете, то сначала попробуйте урегулировать вопрос без суда.

Для пресечения дальнейшего использования авторских объектов нужно отправить претензию провайдеру хостинга или владельцу сайта и добиться удаления материалов с портала или закрытию доступа к ресурсу.

Если защищенное авторским правом произведение используется без разрешения  на Фейсбуке, то стоит обратиться с жалобой к администрации через заполнение специальной формы или связаться с агентом, приложив к жалобе полное описание претензий.

YouTube также способствует соблюдению авторских прав на своем портале и разбирает жалобы по поводу незаконного использования работ.

При невозможности урегулировать вопрос самостоятельно, можно обратиться для защиты своих прав в суд.

Автор произведения вправе требовать от нарушителя выплаты компенсации. Компенсация подлежит взысканию при доказанности факта правонарушения независимо от наличия или отсутствия убытков (ст. 49 Закона).

и следуйте им.

И, напоследок, несколько сайтов, занимающихся регистрацией авторских прав.

Сopyright.ru  —

</ p>

АртРеестр  —

</ p>

Надеюсь, эта информация была полезной для вас. Поделитесь ею в соцсетях, чтобы как можно больше людей знали о своих правах и не нарушали чужие.

Статья @Марина Трушникова, 2012-2016

Источники изображений: http://morguefile.com/ https://pixabay.com

Рисуем пейзаж маслом

Что вы видите на будущем шедевре: бескрайние лавандовые поля или деревушку в Альпах? А может, майскую грозу Тютчева? Что бы вы не выбрали, рисуя пейзаж, пишите послойно. Пройдитесь лёгким тоном сначала по фону вдали, затем напишите то, что ближе, и в последнюю очередь прорисуйте передний план. Не начинайте картину с одного угла, пишите всё и сразу, двигаясь от общего к деталям. 

Для создания первых произведений искусства вам нужно запастись лишь инструментами и огромным желанием. Но если вы хотите быстрее разобраться в техниках и способах построения предметов, запишитесь на художественные курсы. Вы увидите, как грунтовать холст, почувствуете материалы и научитесь строить композицию по всем правилам. 

1. Программа должна включать не только разные стили масляной живописи, но и уроки построения композиции и предметов.
2. Чем больше преподаватель взаимодействует с вами, тем больше вы вынесете знаний с курсов. Он должен исправлять ошибки, показывать приёмы и, конечно, его манеры объяснять и рисовать должны откликаться в вашей душе. 
3. В группе должно быть не больше 10 человек, иначе преподаватель просто не успеет выделить время на каждого.  
4. Взгляните на отзывы учеников, они могут многое прояснить.

Если вас привлекает определённая техника или вы уже «бывалый художник», обратите внимание на мастер-классы. У вас в кармане через несколько часов будут и новые знания, и новая картина!. Стоимость курсов начинается от 3 000 рублей и доходит до 20 000 рублей. 

Стоимость курсов начинается от 3 000 рублей и доходит до 20 000 рублей. 

Творчество можно сравнить с полётом на парашюте: главное — сделать первый шаг, и вы тут же пуститесь в полёт фантазии! Больше практики и веры в себя! Всё получится! 

Вам также может быть интересно:

1. Лучшие Онлайн-Курсы Художников;
2. Как Рисовать Акварелью? 7 Лёгких Рисунков Акварелью для Начинающих;
3. Как Стать Художником? Полный Гайд + 3 Важных Совета от Профессиональных Мастеров;
4. Как Научиться Правильно Вышивать с Нуля? 5 Простых Пошаговых Инструкций, Которые Сделают Вас Мастером Вышивки;
5. Куда Отдать Ребёнка? 10 Детских Кружков, Секций и Курсов, Которые Подойдут Вашему Ребёнку.

Ответственность за нарушение авторских прав

Между тем, закон достаточно строг. В некоторых случаях нарушение авторского права грозит нарушителю уплатой компенсации в сумме от 10 тысяч до 5 млн. рублей за каждый факт нарушения или даже уголовную ответственность в случае плагиата с причинением крупного ущерба.

Конечно, такие строгие меры применяются не всегда. В каких-то случаях назначается штраф в сумме двукратной стоимости продукта, в каких-то — блокируется доступ к интернет-ресурсу, нарушающему закон.

Но в любом случае,  происходит восстановление положения до нарушения права.

Давайте проведем небольшой ликбез, что можно и что нельзя.

Лавандовая роспись стеклянных банок

Расписные стеклянные баночки смотрятся оригинально и эффектно. Их можно использовать в качестве вазы или просто декоративного украшения интерьера.

С поэтапной росписью баночек лавандой справится даже ребёнок.

Необходимые материалы

Для работы понадобятся:

• стеклянная банка (одна или несколько);
• белая матовая краска (меловая);
• фиолетовая краска (лучше всего подойдёт декоративная);
• тёмно-зелёная и светло-зеленая краска (акриловая);
• наждачная бумага р80;
• герметик матовый (прозрачный).

Ход работы

Этапы пошаговой лавандовой росписи баночки:

1. Подготовить банку: протереть ее спиртом ,вымыть мыльной водой. Хорошо прополоскать и высушить.
2. Покрыть банку двумя слоями краски, каждый слой должен хорошо просохнуть. Время высыхания декоративной краски указано на упаковке. Если баночка покрывается акриловой краской, каждый слой нужно сушить не менее суток.

1. Если есть желание «состарить» баночку, нужно затереть её наждачной бумагой. Особенно тщательно нужно пройтись по выпуклым краям и выступам.

1. Покрыть банку герметиком. Как только он высохнет, можно приступать к рисованию лаванды.
2. Зелёной краской порисовать стебли по всей окружности банки. Нарисовать на стеблях листочки.

1. Точечными движениями нарисовать маленькие фиолетовые цветочки.

1. Когда первый слой краски высохнет, лепестки лаванды можно прорисовать более темным оттенком фиолетового.

1. В завершение обозначить несколько тёмных листков у самого основания стеблей.

Красивая баночка готова.

Красивым лавандовым пейзажем можно расписать не только холст бумаги. Милые фиолетовые цветы станут необычным украшением для деревянных панно, стеклянных баночек и даже холщовых сумок. Остается только запастись нужными инструментами и совсем небольшим количеством терпения и времени.